RIP SLYMEとくるりを見に京都音博2025へ。感想/セトリまとめ

京都音楽博覧会2025ののステージ

2023年以来2年ぶり。通算7回目の京都音楽博覧会へ行ってきました。

京都音楽博覧会2025のの入り口

目的は、RIP SLYME(リップスライム)とくるり。

てな訳で、感想をば。

RIP SLYME(リップスライム)

セットリスト

  1. STEPPER’S DELIGHT
  2. Super Shooter
  3. 楽園ベイベー
  4. Wacha Wacha
  5. JUMP with chay
  6. どON
  7. 熱帯夜
  8. JOINT
  9. ラヴぃ(with くるり)

感想

Tour of Ten以来10年ぶりのリップスライム。

前方で見るため、開幕1時間前から場所を確保。代償は3時間ずーっと立ちっぱなし&尿意を催さないよう水・酒を我慢。

なので始まる頃にはヘロヘロ。。ただ始まってさえしまえば疲労なんてどこ吹く風。至高の40分を過ごせました。

なにせキャッチーで盛り上がる定番曲をバンバン投下するわ、曲中のMC(煽り)も一級品だわでボルテージは急上昇。

てかそもそも待望のオリメン、かつ、1年限定という縛りもあるからか観客の熱量も初っ端から高め。

結果、最初から最後までパンパンのスタンディングエリアが興奮の坩堝(るつぼ)と化してました。

ぼく

PESが楽園ベイベーの”また今日も…”でレスポンス求めたのには笑った。歌えるかww

そして最後。本フェスでしかあり得ないスペシャルな楽曲「ラヴぃ」を投下。

この光景を見るためにここに来た!と言っても過言ではない光景を間近で見れ幸福度MAX。誇張抜きで生きててよかったー!と思いました。

なにせ、くるりを好きになった”きっかけ”はこのコラボ。

Mステを見てCD(ラヴぃ/Juice)を買いに走ってから早19年。まさか肉眼でこの2マンを見ることが叶うとは!

くるりは幾度かのメンバーチェンジ、リップはメンバー脱退など互いに色々あった上での集結なので、とにかくエモさが半端なかったです。感無量でした。

ぼく

あと”携帯のロックもせんし”という歌詞がエモさに拍車をかけてました。確かに当時はスマホじゃなかった。

オリメンのリップは来年3月までですが、またこの体制で見たいですね。やっぱPESとSUの声は不可欠だよ。

ぼく

ちなみに一昨日は盟友のDragon Ashのライブを見てきました。平成最高。

くるり

セットリスト

  1. 瀬戸の内
  2. ワンダリング
  3. Regulus
  4. 琥珀色の街、上海蟹の朝
  5. ばらの花
  6. グッドモーニング
  7. アナーキー・イン・ザ・ムジーク
  8. ブレーメン
  9. 奇跡
  10. 宿はなし – アンコール

感想

個人的ハイライトは「アナーキー・イン・ザ・ムジーク」。

ライブで見るのは”みやこ音楽祭2010″以来、15年ぶり!?しかも今回はCD音源と同じストリングス付き。

この曲めっちゃ好きなんですよねー。

特に横濱ウィンナー・Philharmonic or dieに収録されている本曲は何度視聴したことか。

ぼく

Philharmonic or dieはくるりで一番聴いたアルバム。その中でも一二を争うくらい好きな曲。

そんな曲がまさか後半で投下されるとは。

…というのも音博の性質上、ギターをギャンギャン鳴らす激しめの曲は前半に演るというイメージでした。

が、一向にそういう系がこない。。なので「あ〜今年はしっとり系 一辺倒かぁ…」と若干しょんぼりしてた所にこの曲。

マジで最高。この曲を聴けただけでも”チケ代の元を取る”どころかお釣りがきますね。

あと、Homecomingsの畳野さんとのツインボーカル体制だったので、京都の大学生やBIRTHDAY聴けるかも〜と淡い期待を抱いてました。

が、そちらは叶わず。まぁ、でも全然。なにせアナーキー・イン・ザ・ムジークを聴けたので!

その他見たアーティスト

SHISHAMO

当初は見る予定はありませんでした。が、来年に活動終了という発表があったため、それであるならば見たいな…と。

結果、後悔。今まで触れてこなかったことに対して。

紅白に出場するくらい”ちゃんと”売れてるバンド、かつ、10年以上メジャーで活躍しているバンドが凄く無い訳がないんですよね。

特にギターボーカルの子えぐすぎ。1曲目のくるりカバー”男の子と女の子”から一気に惹き込まれました。

声/ギターテク/ステージ上での魅せ方、どれも素晴らしく、ゆえにもっと早く聴いときゃよかったな〜と。

売れるには理由があることを痛感するライブでした。素晴らしい。

ぼく

ASKAを聴いてる時も思ったんですが、シンプルに歌が上手いって最強ですね。

青葉市子

出張ラヂヲ以来12年ぶりの青葉市子。

2013年当時は攻殻機動隊ARISEのED曲に選ばれたり、坂本龍一/小山田圭吾/細野晴臣など錚々(そうそう)たる面子と絡みがあるなど、音楽会の傑物たちに愛されてるな〜というイメージでした。

ぼく

そもそもARISEの曲も”坂本慎太郎×小山田圭吾”の共作だしね。エグすぎ。

ただ個人的に好きかどうかと問われると”うーん”といった感じ。

声は好きなんですけどね。ただ、肝心の曲がいわゆる”J-POP”とは一線を画しているため、とっつきづらい印象です。。

前回ライブを見たのも、彼女ではなくコーネリアス再始動前の小山田君 目当てでした。

で、今回。

リップスライムでアドリナリン全開になったので、その勢いのままスタンディングエリアに居続けることに。

結果、4時間以上ずーっと立ちっぱなしの状態で聴きましたが、そんな状態で聴く音楽ではないですね。。

ポップスの要素がほぼなく、起伏やフックもない。言うなれば子守唄を聞いてるみたいで、一気にこれまでの疲れが押し寄せてきました。。

ぼく

もっとリラックスした状態で聴いてたら印象違ったかもです。

ただ、機械仕掛乃宇宙という曲はすごく良かったです。カバーということもあり、この曲だけ明らかに趣(おもむき)が違いました。

ASKA

メロディ強すぎ。歌うますぎ。

音博のレジェンド枠でいうとこれまで”小田和正・石川さゆり・槇原敬之”を見てきましたが、共通しているのは上記の点。

国民的ヒット曲って”普段聞かない畑違いのジャンル”であっても、一聴して”ええ曲〜”となる普遍性があるんですよね。

そこに圧倒的な歌唱力が加わるもんだから、そらもう無敵無双です。

さすが90年代を席巻したJ-POP界のキング。圧巻のステージでした。

ぼく

唯一残念だったのは、バックバンドがリハでやってた”太陽と埃の中で”をやらなかったこと。


来年は20周年という節目の年。

一番最初に音博に行ったのは2008年で、浴衣姿で開幕の挨拶に登場したお二人を見た時の感動は今でも覚えています。

ぼく

なにせ肉眼で初めて”くるり”を見たのがその年の音博なので。

そこから早17年。様々なアーティストを見てきました。

…が、なぜかユーミンがでない!!!!一緒に曲まで出してるのに!!!!

20年という節目で見れたらいいな〜。チケット取れない可能性がぐんと増すけど。。

そんな感じで。終わりッ!!

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